1980我的文艺时代第183章 咋没看明白呢？

进入六月后，林为民的工作和生活更加的忙碌，月初出了几天去给阿瑟·米勒当地陪，其后时不时的就要去人艺走一趟。

万先生此次邀请阿瑟·米勒来到人艺，最重要的目的是为人艺引进一批具有代表的“洋戏”。

阿瑟·米勒作为米国戏剧界的代表人物，他的代表作《推销员之死》可谓话剧舞台上的经典，成为了人艺引进的第一部洋戏，并由阿瑟·米勒亲自执导。

林为民似乎又回到了刚刚开始跟人艺合作的时候，下了班有空就要跑到人艺的排练场里去转一转。

在《推销员之死》的编排上，人艺向阿瑟·米勒提出了自己的要求。

故事虽然是外国的故事，但还是要做好本土化。

演员们不刻意去扮演外国人，不戴假头套、不粘假鼻子，在语言上也不适用翻译腔，尽量使用更贴近普通话的口语表达。

阿瑟·米勒是戏剧大家，自然明白戏剧本土化的重要，同意了人艺的要求。

林为民在排练场里一点一点的看着一出在米国诞生了几十年的“洋戏”在通过台前幕后工作人员的不断加工、雕琢逐渐在舞台上呈现出本土风格，有一天他和于是之站在一起开玩笑的说道：“我觉得人艺可以开辟出一种新风格，可以用‘洋戏土演’四个字来总结。”

于是之听到他的这句话眼前一亮，“你这个形容太准确了，洋戏土演，没错，就是洋戏土演！”

林为民没有想到自己无意间的一句话，最终发展成为几十年后人艺特有的喜剧风格——“洋戏土演”。

除了穿梭于人艺和单位之间，整个六月份，林为民最重要的工作便是策划国文社自去年就定下来的“《当代》长篇创作研讨会”。

一个好好的笔会非得起这么一个名字，真是让人急的直挠头，好在这种名字在八十年代很常见，风格也算不上多违和。