好莱坞的亿万富豪第四十章 十万美元

五十年代在格子间里埋头创作的工兵型作曲家走到了台前，摇身一变成为万众瞩目的摇滚明星。

这样的唱作人有一个共同的特点，那就是他们都绝不会将创作和制作的流程假手于人。唱片公司忽然发现，他们不仅需要充分放权给这些大师，还需要为他们的制作流程匹配相应的资金支持。

当然这一过程远远没有描述的这样简单轻松，唱片公司高层与音乐人之间展开了长达数十年的，关于创意控制权和音乐制作权的争斗，而最终的结果到了2016年已十分明显，短时间内可以劣币驱逐良币，但是消费者终究是会用耳朵投票的。音乐消费市场还是更青睐那些真正有内容有实质的创作型选手，因此，唱片公司也逐渐开始削减全职的制作人员。

到了二十一世纪的第二个十年，唱片公司所谓的in-house制作部门基本上已经名存实亡了。各家厂牌更倾向于寻找有原创能力的音乐人，给他们一笔预付款，而这笔预付款中不仅包括生活费，还有创作费、制作费、录音费，有的时候百分之百的音乐推广费也会包含在内。

任何革新的举措，最终都会被扭曲成有利于资本的制度。唱片公司发现，支付一笔预付款然后当监工，比之前劳心劳力自己出作品要轻松得多。而且这笔预付款，从本质上来说是需要艺人偿还给公司的。

打个比方，如果一位艺人从唱片公司那里拿到了两万美元的预付款，而他和唱片公司之间的版税分成比例是二八，那么他就必须首先为公司获得十万美元的收入，从自己应该获得的那部分版税里将这两万的预付款全额还清，才能真正开始分享版税。